
На днях в культурной столице Дона Таганроге состоялось яркое событие, о котором мы недавно писали. Со спектаклем "На дне" в город приезжал пермский театр "У Моста".
Постановку можно назвать новаторской - Горький предстал здесь другим, непривычным, необычным, новым.
Наша постоянная читательница и уже почти постоянный автор культурологических материалов, известный уже не только в России драматург Елена Баранчикова прислала свой опыт рецензии на спектакль. Опыт не в смысле "впервые" и даже не как что-то проходное, а именно опыт нового взгляда, нового прочтения, что ли, спектакля.
Драматург, может быть, ярче, острее чувствует другого драматурга, по иному воспринимает сцену и происходящее на ней. Об этом опыте мы сегодня говорим. И представляем его.
Итак - Елена Баранчикова, "После спектакля":
"На театральном фестивале « В гостях у А. П. Чехова» в Таганроге лауреат Национальной премии «Золотая маска» пермский театр «У Моста» показал один из своих лучших спектаклей – трагикомедию по пьесе М. Горького «На дне».
Режиссер и сценограф Сергей Федотов оживляет мельчайшие детали, подробности и нюансы, всё наполняется каким-то особым смыслом. Дух ночлежки и даже запах лука проникают в зрительский зал. И вот уже зритель различает сюрреалистические контуры спрессованного сгустка боли, имеющего свои пронзительные реалии.
Герои страдают, оступаются, теряют веру, ощущая невыносимую боль, их раны сочатся и кровоточат. С появлением Луки границы между тем, что происходит в реальной жизни, и мечтой, надеждой героев, взявшихся невесть откуда и поселившихся в их душах, стираются. Кажется, ночлежники поверили в то, что «человек всё может… лишь бы захотел».
Сергей Федотов тонкой кистью рисует предметно-вещественный мир ночлежки, хмурый мир безнадёжной тоски по счастью. Ему открылись в пьесе новые смыслы, он по-новому трактует образы, до боли знакомые всем ещё со школьной скамьи. Зритель ощущает рядом с собой присутствие рвущейся наружу души, ему хочется протянуть ей свою руку. Тоска накатывает, клубится как тревога-волна, разливается, ширится, словно протяжные песни Шаляпина, набирая глубокую мощь и силу.
Человеческая душа страждет, её невозможно убить, сквозь грязь, лохмотья и нищету. проступают контуры невидимого. И вдруг охватывает такая щемящая боль, отчаяние и безысходность, что зритель внезапно замирает, безмолвствуя и сопереживая.
Желая обострить наше восприятие, режиссёр впускает в свой спектакль звуковой образ самого «буревестника революции», это своеобразная перекличка эпох, которые встретились на сцене.
Оказывается, все люди хотят и могут когда-нибудь стать свободными птицами! Жажда жизни всё же прорывается всплеском русской разухабистости, задора и безудержного веселья.
В финале актёры сидят за столом, они пьют и поют песню волжских босяков, которую записал Горький для пьесы «На дне»: «Как хотите, стерегите, я и так не убегу. Мне и хочется на волю – цепь порвать я не могу»,
Герои ночлежки тоскуют по иной жизни, по внутренней свободе, но жестокая реальность не позволяют им жить иначе, по-другому, а смерть уже притаилась за дверью ночлежки и поджидает, она раскрыла свои объятья и готова сомкнуть их.
Однако жизненная сила всё же прорывается всплеском безудержного веселья. Надежда на счастье просится на волю из клетки, в которую её заточили, стремится вырваться и переселиться в воображаемый мир надежды. Однако всё веселье уже выплеснулось через край – его на всех не хватило. А было ли оно вообще это мимолётное счастье и радость у героев? Они всем сердцем стремились к этому, но не смогли ощутить эти радостные минуты. Всё, что было у каждого, в далёком прошлом, оно погребено, почти омертвело и давно засыпано землёй. Никто из них не может разорвать свои цепи, которыми они теперь скованы. Песня внезапно прерывается вместе с гибелью Актёра. В словах Сатина звучит сочувствие: «Эх…испортил песню… дурак!». Песня ещё звучит, но она так и остаётся недопетой.
Сумрак жизни, горе и горечь жизни, в душе актёров и зрителей – боль, страдание, их уже не выплакать слезами. Щемящая тишина на минуту повисает, песня-тоска накатывает, разливается, и от этого душа сжимается, кажется, что-то внутри обрывается, вспоминается шаляпинское:
Прощай, радость, жизнь моя!
Знать, уедешь от меня.
Знать, один должон остаться, –
Тебя мне больше не видать.
Скрипучая дверь ночлежки, болтающаяся на скрипучих петлях, то и дело распахивается, персонажи пьесы куда-то исчезают, уже горят поминальные свечи. Потерявший надежду уходит в никуда, в параллельную реальность, которая рядом, близко, она так зрима, почти ощутима. Иногда кажется: вдруг разверзнется бездна – и туда по очереди уйдут все жители ночлежки.
Режиссер вкладывает в свои образы новый смысл, посылая актёрам глубокие творческие импульсы, которые они транслируют. Игра актёров пронзительна, она как магия завораживает. Каждый образ, созданный актёрами, выпуклый и многогранный. У каждого героя своя лодка, на которой он плывёт по жизни. Но сейчас они, пожалуй, сели в одну шлюпку, которая давно поджидала их у причала. Какое-то время им уготовано плыть вместе, некоторые ещё барахтаются, гребут, другие уже опустили весла и идут по течению.
!Новый Сатин – Владимир Ильин!
!Вечный Странник – Сергей Мельников!
!Неистовый Васька Пепел – Александр Шаманов!
!Другой Барон – Валерий Митин!
!Необычный Бубнов – Илья Бабошин!
!Мятущийся Актер – Василий Скиданов!
Душа аплодирует, кричит: «Браво!» Браво, артистам, браво Сергею Федотову!"
Автор фото - Вадим Балакин
____________________
Нашли ошибку или опечатку в тексте выше? Выделите слово или фразу с ошибкой и нажмите Shift + Enter или сюда.
8 комментариев
Убедительный рассказ о современном прочтении классической пьесы Максима Горького. Таганрогу повезло встретиться с театром "У Моста", чьи постановки хорошо известны не только в родной Перми. В Ростове сам Горький бывал, и его пьеса пришлась бы ко двору в нашем городе. Или гастроль Пермского театра. Репертуар у пермяков обширный, есть что показать.
Спасибо. Да, Горький был в Ростове трижды. Сейчас трудно себе это представить, но он пришел пешком в Ростов летом 1891 года, выйдя из Нижнего Новгорода ранней весной, пройдя по берегам Волги и Дона, ему было тогда 23 года.
Очень сильный спектакль и очень актуальный в наше время!
Надеемся увидеть такого Горького в Ростовском театре им. Горького
Думаю, стоит поинтересоваться планами пермского театра "У Моста":)
Рецензия замечательная, помогает вновь вспомнить те сильнейшие впечатления, которые оставил спектакль "На дне" театра "У Моста". Спасибо за рецензию и браво пермскому Театру!
Спасибо, мы с вами на одной волне:)
Очень сильный спектакль и очень актуальный в наше время!